DreamLIFE

　　警察不会抓人，的确出人意料，但是想想警察要打人吓人，要不停地想办法把枪弄丢，要穿着警服逛街威风，要开着警车四处兜风，所以警察不会抓人，也就在情理之中了； 

　　医生不会治病，的确出人意料，但是想想医生要收红包，要考虑开哪个药利润高，要分辨病人到底有没有钱，要和护士MM调情，所以医生不会治病，也就在情理之中了； 

　　老师不会教书，的确出人意料，但是想想老师要补课收钱，要计算哪个学生家长送礼多少安排座位，要写看不懂的论文，要比较哪个女学生长得漂亮，所以老师不会教书，也就在情理之中了； 

　　工人不会做工，的确出人意料，但是想想工人干好了也要下岗，要学好心理素质课程好面对贪官腐败，要核实再核实到底发不发工资，要随时准备工厂突然倒闭，所以工人不会做工， 也就在情理之中了； 

　　农民不会种地，的确出人意料，但是想想农民...

感觉自己真的还细，与实际年龄很不相符，做什么事总需要找这样那样看得到的，并且近在眼前的甜头当作继续的理由。

最让我无语的一篇作文是这样写的：
今年是3004年，我又活了一百年，这世界已经发生了翻天覆地的变化。中国早已成为了经济与科技最发达的国家了。我用200亿人民币买了一架时空机。我将要到时空中去旅游了。可法律上规定只允许穿越到以前，不允许向未来时空走去。我开始穿越了，由于我不精通驾驶技术，一下子就到了几百万年前。我看到的全是高山、大树、火山不停地喷发。我有一种不祥的预感。我觉得后面有许多眼睛盯着我，他们在议论：“唉，这家伙应该活烤呢，还是煮呢？”我一听吓坏了，把马力拉到最高，以超火势行驶。也就这样，我不小心撞了一颗星星，使它偏离了运转轨道，直向地球飞去，这造成了恐龙的灭绝，也许这就是想吃我的报应。我又向古代飞去。在机上，我随意打开了我用二十元钱买来的《三国演义》。由于刚才我把机上的窗子撞坏，不小心把这本书掉下去了。最后被一个叫诸葛
亮的人拾到了。他把这本书全背出了，这使他成了有名的军师，百战百胜，因为他早已知道未来的一切。我又飞往别国，路上我肚子饿了，我打开包，看见里面一个苹果腐烂了，我便把它扔下去，这打扰了正在用心看书的牛顿，苹果掉在他的头上，使他大发灵感，发表了“地球引力学说”。我这次穿越时空中，已做错了三件事，这是法律不允许的。地球时空站把我告上了法庭，处罚我来到了二十一世纪的2004年，来到这所初中学习，希望我在这里能够进行深刻的反省。

不容我们坐下来缓气思考，拜科技所赐，以往需要繁琐手工的放大技术已让位给数码图像输出，有了数字化技术的便捷，摄影不再是专业人士的工具，技术也不再高不可攀，数码彻底的攻破了传统摄影的技术堡垒。今日，摄影大军变得异常的庞大，走在大街上，数码相机随处可见，加上移动电话的摄像头几乎到了泛滥的地步，几乎人手一台照相机，“摄影”的普及程度达到了空前的水平。
透过“0”与“1”的理性运算，取代传统胶片的光电子感应器将任何信息重新组合排列，不受限于按下快门的瞬间就决定了照片内容的限制，而且可以精确修正一切人为的失误，甚至还能单纯通过“0”与“1”的数字阵列改变或者再现眼前的现实。影像越来越多地通过网络传播，影像在无限量的自由复制和消耗，面对数码影像，人们好像多了份安全感，摄影就是真实还原现实的时代早已经过去，面对影像，人们开始沉溺于虚假的真实当中。“数码”已经成为我们这个时代最时髦也最无聊同时也最具破坏力的符号。而这种时髦、无聊、破坏的一个明显的表现就是：更多的非专业人士，他们有意识的拿起相机，自在地发挥自己的想象力与创造力，影像已经到了泛滥的程度，昨日大师般的影像，他们可以通过手中的数码相机和图像处理软件轻易获得，这是更加丰富了摄影的可能性，还是摄影的一种悲哀呢！
苏珊•桑塔格道出了摄影的真谛：“影像消费了现实。”在异常发达的工业化社会里，也需要影像生产和消费的商业化逻辑——“消费意味着挥霍，意味着耗尽。”在基本上可以说是没有成本、无限制的数码摄像生产中，因为没有成本，摄影在悄然变化着，摄影成了一种没有成本的消费，是好是坏我就不得而知了。摄影记者手中的传统相机和胶片已经全面被数码相机和储存卡取代，传统的冲印流程今日也可以变得异常的简单，价格昂贵的数码后背也随着产量的逐步增大慢慢进入了摄影师的拍摄工作。好像传统的银盐影像明天就会被数码大军所取代。
但是不然，虽然数码摄影给了我们超越传统的可以说是无限的可能性。由于数码的像素仍难以与传统光学大片幅摄影抗衡，大多数讲求摄影品质的摄影者仍然用传统胶片创作着，这是很多严肃摄影者所坚持的，更重要的，他们认为刨除数码影像对这个工业化社会发展的促进作用，影像的数码化简直就是对真正摄影的一种亵渎，对摄影真实意义的一种扭曲。我看见的，借助数字相机，摄影正逐渐成为年轻人发泄自己的另一种新手段。而这种发泄，带着太多的不稳定性，同样也弥漫着一种浮躁的味道，很多人把匆匆一瞥的影像就当作一种摄影或者说艺术，我从书上读到一句话，“一个坚持写诗的人，并不能够成为一个诗人。而一个诗人，会将诗一直写下去。” 这或许能给我解释这个现象。
光的艺术——摄影已经本质的多元化，在这个特殊的时代，我们面临的更多，经历的也将更多，从某种程度上讲，在这个数码强行的时代，我们还是要尊重摄影，反省自己。

渐渐习惯了一种生活方式，或者说是一种模式，那是我日常枯燥而琐碎的生活模式，我的摄影也是一样，支上架子，态度严肃，美名曰“摄影创作”，没有什么新鲜感。每天在期待改变，期待突变的发生。这样久了，不是说这样的生活不好，我会期待另一种生活、另一种状态。
改变有很多种。到一个从未去过的地方去。去看那儿的风景，让陌生的它们闯进自己的视野，给自己客观的感受，不仅如此，那更是一种主观的情绪乃至精神上的东西作用在自己的心里和眼前的风景之中。因为，在去之前，我就已经在想象，在自己心里勾勒着它们的模样了，如果身临其境，它们跟想象的差不多或者不如自己想象的样子，我就会扫兴，旅行会有变得索然无味的危险，如果超乎我的想象，风景让我眼前一亮，那么，一次值得回味的旅行即将开始。见识不广的我，一般不会扫兴。眼前的一切让我着迷的同时我才会有深入这其中的意愿和可能。我说的深入是深入生活在我眼前风景中的人们，生活在我眼中称得上是风景的地方的人们，他们的日常生活方式、习惯，宗教信仰绝对也是我眼中的另一道风景线。人文环境对我的吸引往往会比眼前单纯的美丽景色更加强烈。
这像是个引子。
似乎少了些什么，只有观看。主观的心理和情绪乃至精神上的东西作用于心里和看到的风景之间只是一瞬间的东西，我可能还没来得及细细品味，它就飞快滑走于两者之间。深入人群，走进他们的生活，但终究会要离开，一次旅行结束之后，回到自己的现实生活，脑子里的记忆会提纯，在这次提纯过程中，旅行中的方方面面会被脑子遗弃一部分；沉醉其中只是很少的时候，绝大多数时候我们还得进行我们原有的生活模式，随着时间流逝，对旅行的记忆又将损失掉很大一部分，很可能一次旅行会被浓缩成一件简单的事或细节，或者是别的什么，甚至还有可能不完整。这样是件非常悲伤的事情。
把相机揣进裤兜，而不是专业的摄影包，当然没有那套繁琐、累赘般的器材设备，只带上一个自己熟悉并喜欢的轻便相机和数个胶卷，或干脆就是个便携式的数码相机，不同的影像载体都已经无所谓，不是为摄影而摄影，旅行不再是为了摄影，相机将要成为我旅行的一部分，像是交通工具一样，不可缺少的一部分。在一种特定的状态下用相机记录下那一瞬间，瞬间的感受，可以是很随意，可以没有焦点，没有主体，没有构图，像是画家感觉来时兴致盎然的一记重笔，没法解释，但很到位，最后的影像哪怕只有自己能读懂也没关系。照片中还会有人，用的是数码相机，按下快门，马上回放，再看看已经走出画面的那个或那些人，记住这种感觉，等回到家，过上一段时间再拿出那些照片或面对显示器当时的情景历历在目，像是又回到了那个时候，那种状态，跟真的一样，陌生的地方也不再陌生，除了这些，一定还会有其它的感受，这是影像又与心理或者是情感的东西发生作用的结果，随着时间的推移，它不会像单纯的记忆那样慢慢退色，相反，每次观看每次都会有新的感受，都会感觉到影像存在的价值，越来越珍贵。摄影弥补我们肉眼的先天不足，它不仅使我们看到我们肉眼看到的，也使我体会到了我当时所不能体会到的东西。我想往这种旅行摄影，有过这样的拍摄体会，但缺少更多的，我喜欢旅行，我喜欢摄影，两者这样的融合在一起，不能再棒了。我是这样觉得。
旅行增长了我的见识，摄影延伸了我的视觉。当两者结合在一起时呢？

看着影像慢慢呈现在眼前，一幅幅画面，一张张脸，一栋栋土房子，有无边的沙漠和看不尽头的公路，清真寺里的慈祥阿訇，还有做帽子漂亮姑娘……像放电影一样，心里一阵激动，虽然我人已经回到了北京，已经坐在寝室里写这篇文章，但影像给我的远比身在新疆的那份感觉来的纯粹，来得亲切，让我从回味中重新体验新疆。载体虽不一样，但所有的这些影像给我的是我的新疆，一段旅程在下飞机回到北京那一刻已经结束，但另一段旅程已经开始了，刚刚开始，像是故地重游，没有从一地到另一地的旅途劳累，没有突发的意外问题，很温和，像是加上一层淡淡的黄色滤镜，柔柔的，是自己心里的影像之旅。是“我的新疆”，但仅此而已。这些影像也给了我一次审视自己摄影的机会。10月29日晚的那次讲座，或者叫做交流活动吧，帮了我一个忙，是书本上的文字或是他人教导的说辞所不能及的。会上有国内著名风光摄影师，航拍摄影师，还有詹姆斯•纳切维，一位非常著名的战地摄影师。风光摄影师们给我展示的片子，很美很美，浓重的色彩、精细的构图，绝对清晰的焦点，无可挑剔的拍摄时机，美得有些过火，片子很多，不停的放，而我却坐不住了。除了赞叹祖国美丽的大好河山和羡慕摄影师的雄厚实力外，我再也想不到别的什么。幸好还有詹姆斯，一张图片就是一个故事，他用他的取景框给我们讲述着一个个无言的故事，他用图像的语言描述世界各地人民为了和平，不假思索、义无反顾地抗争时的勇气与恐怖，有些会觉得有趣，但更多的是严肃，因为它源于心灵，一幅摄影作品可以改变世界，正是通过摄影师的镜头，我们记住了历史上的人和事。两种不同类的照片给我展示了两种不同的摄影，很显然，我偏向后者。回到自己的拍摄，再回想自己手中得到的影像，我便知道了自己的方向，最起码是在实用摄影领域，拍给自己的照片例外。拍出美的照片，这是之前我的首要目的，为了追求一种华而不实的形式感一直以来是我热衷的，新疆很美，我的部分照片自然也可以用美来形容，我爱用20mm镜头来营造一种一般视野所不及的场景，自然形式感也有了，这都没错，应该继续，但这不是终点，我该继续深入，现在是时候改变自己的拍摄观念了，虽不能亲身到达战场或是贫民窟，拍出像詹姆斯•纳切维那样的照片，但我希望用冰冷的机器得到充满人情味、暖人的影像，透过摄影，将寻常百姓平凡的生活升华。我想到了一句我认为非常对，也可以作为自己拍摄指导思想的话，“认识这个时代，并记录下来。”凭空读这句话，和我现在想起这句话，在认识程度上有了很大的差别，我在这句话的后面补充了一句：
“认识这个时代，并记录下来，使摄影成为参与改造社会的工具。”
算是遗憾吧，我希望在这种新的状态下重游新疆。