DreamLIFE

感觉自己真的还细，与实际年龄很不相符，做什么事总需要找这样那样看得到的，并且近在眼前的甜头当作继续的理由。

最让我无语的一篇作文是这样写的：
今年是3004年，我又活了一百年，这世界已经发生了翻天覆地的变化。中国早已成为了经济与科技最发达的国家了。我用200亿人民币买了一架时空机。我将要到时空中去旅游了。可法律上规定只允许穿越到以前，不允许向未来时空走去。我开始穿越了，由于我不精通驾驶技术，一下子就到了几百万年前。我看到的全是高山、大树、火山不停地喷发。我有一种不祥的预感。我觉得后面有许多眼睛盯着我，他们在议论：“唉，这家伙应该活烤呢，还是煮呢？”我一听吓坏了，把马力拉到最高，以超火势行驶。也就这样，我不小心撞了一颗星星，使它偏离了运转轨道，直向地球飞去，这造成了恐龙的灭绝，也许这就是想吃我的报应。我又向古代飞去。在机上，我随意打开了我用二十元钱买来的《三国演义》。由于刚才我把机上的窗子撞坏，不小心把这本书掉下去了。最后被一个叫诸葛
亮的人拾到了。他把这本书全背出了，这使他成了有名的军师，百战百胜，因为他早已知道未来的一切。我又飞往别国，路上我肚子饿了，我打开包，看见里面一个苹果腐烂了，我便把它扔下去，这打扰了正在用心看书的牛顿，苹果掉在他的头上，使他大发灵感，发表了“地球引力学说”。我这次穿越时空中，已做错了三件事，这是法律不允许的。地球时空站把我告上了法庭，处罚我来到了二十一世纪的2004年，来到这所初中学习，希望我在这里能够进行深刻的反省。

不容我们坐下来缓气思考，拜科技所赐，以往需要繁琐手工的放大技术已让位给数码图像输出，有了数字化技术的便捷，摄影不再是专业人士的工具，技术也不再高不可攀，数码彻底的攻破了传统摄影的技术堡垒。今日，摄影大军变得异常的庞大，走在大街上，数码相机随处可见，加上移动电话的摄像头几乎到了泛滥的地步，几乎人手一台照相机，“摄影”的普及程度达到了空前的水平。
透过“0”与“1”的理性运算，取代传统胶片的光电子感应器将任何信息重新组合排列，不受限于按下快门的瞬间就决定了照片内容的限制，而且可以精确修正一切人为的失误，甚至还能单纯通过“0”与“1”的数字阵列改变或者再现眼前的现实。影像越来越多地通过网络传播，影像在无限量的自由复制和消耗，面对数码影像，人们好像多了份安全感，摄影就是真实还原现实的时代早已经过去，面对影像，人们开始沉溺于虚假的真实当中。“数码”已经成为我们这个时代最时髦也最无聊同时也最具破坏力的符号。而这种时髦、无聊、破坏的一个明显的表现就是：更多的非专业人士，他们有意识的拿起相机，自在地发挥自己的想象力与创造力，影像已经到了泛滥的程度，昨日大师般的影像，他们可以通过手中的数码相机和图像处理软件轻易获得，这是更加丰富了摄影的可能性，还是摄影的一种悲哀呢！
苏珊•桑塔格道出了摄影的真谛：“影像消费了现实。”在异常发达的工业化社会里，也需要影像生产和消费的商业化逻辑——“消费意味着挥霍，意味着耗尽。”在基本上可以说是没有成本、无限制的数码摄像生产中，因为没有成本，摄影在悄然变化着，摄影成了一种没有成本的消费，是好是坏我就不得而知了。摄影记者手中的传统相机和胶片已经全面被数码相机和储存卡取代，传统的冲印流程今日也可以变得异常的简单，价格昂贵的数码后背也随着产量的逐步增大慢慢进入了摄影师的拍摄工作。好像传统的银盐影像明天就会被数码大军所取代。
但是不然，虽然数码摄影给了我们超越传统的可以说是无限的可能性。由于数码的像素仍难以与传统光学大片幅摄影抗衡，大多数讲求摄影品质的摄影者仍然用传统胶片创作着，这是很多严肃摄影者所坚持的，更重要的，他们认为刨除数码影像对这个工业化社会发展的促进作用，影像的数码化简直就是对真正摄影的一种亵渎，对摄影真实意义的一种扭曲。我看见的，借助数字相机，摄影正逐渐成为年轻人发泄自己的另一种新手段。而这种发泄，带着太多的不稳定性，同样也弥漫着一种浮躁的味道，很多人把匆匆一瞥的影像就当作一种摄影或者说艺术，我从书上读到一句话，“一个坚持写诗的人，并不能够成为一个诗人。而一个诗人，会将诗一直写下去。” 这或许能给我解释这个现象。
光的艺术——摄影已经本质的多元化，在这个特殊的时代，我们面临的更多，经历的也将更多，从某种程度上讲，在这个数码强行的时代，我们还是要尊重摄影，反省自己。

渐渐习惯了一种生活方式，或者说是一种模式，那是我日常枯燥而琐碎的生活模式，我的摄影也是一样，支上架子，态度严肃，美名曰“摄影创作”，没有什么新鲜感。每天在期待改变，期待突变的发生。这样久了，不是说这样的生活不好，我会期待另一种生活、另一种状态。
改变有很多种。到一个从未去过的地方去。去看那儿的风景，让陌生的它们闯进自己的视野，给自己客观的感受，不仅如此，那更是一种主观的情绪乃至精神上的东西作用在自己的心里和眼前的风景之中。因为，在去之前，我就已经在想象，在自己心里勾勒着它们的模样了，如果身临其境，它们跟想象的差不多或者不如自己想象的样子，我就会扫兴，旅行会有变得索然无味的危险，如果超乎我的想象，风景让我眼前一亮，那么，一次值得回味的旅行即将开始。见识不广的我，一般不会扫兴。眼前的一切让我着迷的同时我才会有深入这其中的意愿和可能。我说的深入是深入生活在我眼前风景中的人们，生活在我眼中称得上是风景的地方的人们，他们的日常生活方式、习惯，宗教信仰绝对也是我眼中的另一道风景线。人文环境对我的吸引往往会比眼前单纯的美丽景色更加强烈。
这像是个引子。
似乎少了些什么，只有观看。主观的心理和情绪乃至精神上的东西作用于心里和看到的风景之间只是一瞬间的东西，我可能还没来得及细细品味，它就飞快滑走于两者之间。深入人群，走进他们的生活，但终究会要离开，一次旅行结束之后，回到自己的现实生活，脑子里的记忆会提纯，在这次提纯过程中，旅行中的方方面面会被脑子遗弃一部分；沉醉其中只是很少的时候，绝大多数时候我们还得进行我们原有的生活模式，随着时间流逝，对旅行的记忆又将损失掉很大一部分，很可能一次旅行会被浓缩成一件简单的事或细节，或者是别的什么，甚至还有可能不完整。这样是件非常悲伤的事情。
把相机揣进裤兜，而不是专业的摄影包，当然没有那套繁琐、累赘般的器材设备，只带上一个自己熟悉并喜欢的轻便相机和数个胶卷，或干脆就是个便携式的数码相机，不同的影像载体都已经无所谓，不是为摄影而摄影，旅行不再是为了摄影，相机将要成为我旅行的一部分，像是交通工具一样，不可缺少的一部分。在一种特定的状态下用相机记录下那一瞬间，瞬间的感受，可以是很随意，可以没有焦点，没有主体，没有构图，像是画家感觉来时兴致盎然的一记重笔，没法解释，但很到位，最后的影像哪怕只有自己能读懂也没关系。照片中还会有人，用的是数码相机，按下快门，马上回放，再看看已经走出画面的那个或那些人，记住这种感觉，等回到家，过上一段时间再拿出那些照片或面对显示器当时的情景历历在目，像是又回到了那个时候，那种状态，跟真的一样，陌生的地方也不再陌生，除了这些，一定还会有其它的感受，这是影像又与心理或者是情感的东西发生作用的结果，随着时间的推移，它不会像单纯的记忆那样慢慢退色，相反，每次观看每次都会有新的感受，都会感觉到影像存在的价值，越来越珍贵。摄影弥补我们肉眼的先天不足，它不仅使我们看到我们肉眼看到的，也使我体会到了我当时所不能体会到的东西。我想往这种旅行摄影，有过这样的拍摄体会，但缺少更多的，我喜欢旅行，我喜欢摄影，两者这样的融合在一起，不能再棒了。我是这样觉得。
旅行增长了我的见识，摄影延伸了我的视觉。当两者结合在一起时呢？